C'est terrible, je ne trouve le temps de rien écrire.
En attendant mon billet sur le nouvel album des Nits, encore une de mes marottes pop : New direction de S Club Juniors ici.
EDIT : Et tant que j'y suis, la seule bonne chanson de Busted est ici. Prochains billets prévus : le festival Panoptica 2005 et l'album des Nits, groupe dont je parle par ailleurs (de manière beaucoup trop rapide) dans mon billet de la semaine sur la Blogothèque.
samedi, novembre 5
jeudi, novembre 3
Insomnie, quand tu nous tiens.
Je ne suis pas parvenu à fermer l'oeil de la nuit. En guise de compensation, je m'en vais écouter Les Nuits, le nouvel album des Nits acheté hier (et dont je vous reparle très vite). En ce qui vous concerne, vous avez dormi et devrez donc vous contenter de :
- le premier single de Son of Dork, le nouveau groupe de l'ex-Busted James Bourne (plus tout à fait sûr du nom de famille) ici.
- une chanson pop robotique des années 80 que ce billet a fait émerger des tréfonds de mon inconscient.
- est-il possible de ne pas sourire en écoutant une reprise en japonais d'une chanson des Backstreet Boys ? Pas sûr.
EDIT : Histoire de mettre toutes mes marottes pop dans un même post et de pouvoir ainsi repartir du bon pied demain :
- deux étudiants chinois chantent I want it that way. C'est surtout drôle si vous appréciez la chanson, mais en avez un peu honte. C'est mon cas. (via Said the Gramophone)
- le nouveau single de Will Young.
EDIT 2 : Ce soir sur Arte, un reportage sur Leeds avec des gros morceaux de Black Wire à l'intérieur.
- le premier single de Son of Dork, le nouveau groupe de l'ex-Busted James Bourne (plus tout à fait sûr du nom de famille) ici.
- une chanson pop robotique des années 80 que ce billet a fait émerger des tréfonds de mon inconscient.
- est-il possible de ne pas sourire en écoutant une reprise en japonais d'une chanson des Backstreet Boys ? Pas sûr.
EDIT : Histoire de mettre toutes mes marottes pop dans un même post et de pouvoir ainsi repartir du bon pied demain :
- deux étudiants chinois chantent I want it that way. C'est surtout drôle si vous appréciez la chanson, mais en avez un peu honte. C'est mon cas. (via Said the Gramophone)
- le nouveau single de Will Young.
EDIT 2 : Ce soir sur Arte, un reportage sur Leeds avec des gros morceaux de Black Wire à l'intérieur.
dimanche, octobre 30
Careless Whisper
J'avais déjà parlé de ce morceau ici, mais puisqu'il est à nouveau disponible, j'en reparle.
Ben Folds et Rufus Wainwright reprennent le slow crapuleux de Wham! ici.
Ben Folds et Rufus Wainwright reprennent le slow crapuleux de Wham! ici.
jeudi, octobre 27
Aller au concert à pied, c'est possible.
J'avais l'habitude de me plaindre qu'il n'y avait jamais à Liège de concerts qui m'intéressent. Me serais-je trompé ? Il y a quelques semaines, j'avais déjà laissé passer l'occasion de voir Neil's Children sur scène parce que je n'étais tout simplement pas au courant de leur venue. Et là, je viens de voir que Matt Elliott et Paula Frazer venaient tous les deux en novembre. Je suis particulièrement content pour Paula Frazer que je n'avais vue jusqu'ici qu'une fois, en première partie des Tindersticks au Botanique.
Sinon, les premières chroniques de Les Nuits, le nouvel album des Nits (qui sort la semaine prochaine) le rapprochent de la période Alankomaat et Wool... Je suis inquiet.
Sinon, les premières chroniques de Les Nuits, le nouvel album des Nits (qui sort la semaine prochaine) le rapprochent de la période Alankomaat et Wool... Je suis inquiet.
mercredi, octobre 26
The Chalets et Art Brut, ABClub, 24 octobre 2005
Ce compte-rendu fait terriblement souvenir d'ancien combattant. J'en suis le premier consterné.
Etant entièrement dépendant des horaires de train pour mes concerts bruxellois, je me retrouve souvent à la salle quarante bonnes minutes avant le début supposé du concert (et souvent plus d'une heure avant le début effectif), c'est pourtant la première fois que je suis entré dans une salle complètement vide, embarrassante expérience que je ne suis pas sûr d'avoir envie de renouveler. Heureusement, dix minutes plus tard, quelques jeunes anglais (vivant en Belgique mais bon, ils étaient plus vrais que nature), sapés pour l'occasion en costume-cravate ironique ("It looks like you're going to a cricket match.") est venu mettre un peu d'animation. De toutes façons, l'attente n'est pas très longue puisque le concert commence pile à 20h00 avec l'entrée sur scène des Irlandais de The Chalets : trois types en jeans et tee-shirts rouges (guitare, basse et batterie) et deux chanteuses, en hauts talons, jupes à gros carreaux blancs, rouges et noirs. Le groupe remet au goût du jour la formule éprouvée des deux frontwomen chantant le plus souvent à l'unison, esquissant quelques petites chorégraphies élémentaires (férocement ironiques) et jouant à deux doigts sur des petits synthétiseurs qu'elles avaient dû recevoir pour leur douzième anniversaire. Leur manière d'introduire les morceaux révèle un côté bricolo-second-degré assez savoureux. "This song is called Two Chord Song cause it only has two chords.... We're geniuses." ou "This is the song we usually say was N°1 in Belgium..... You don't know it? Really? Come on ! It was HUGE !!" (je paraphrase). Les morceaux en eux-mêmes sont une sorte de mélange entre les passages les plus pop de Le Tigre... et Stereo Total disons. Une très bonne surprise donc et un groupe idéal de première partie, ne serait-ce que parce qu'on ne les imagine pas être un jour en tête d'affiche. LIENS : un morceau à écouter ici et site officiel là.
A 9 heure pile, les musiciens (une bassiste, deux guitaristes et un batteur) montent sur scène et un guitariste arborant une coupe Chris Kavanagh qui semble tout droit issue de Spinal Tap (ou des Towers of London, ce qui revient au même) monte sur scène et joue le riff de Back in Black d'AC/DC. Comme, de plus, je ne reconnais aucun des musiciens que j'avais entr'aperçus au Pukkelpop il y a quelques semaines, je me dis qu'une deuxième première partie a dû être ajoutée au programme. Et bien pas du tout. Eddie Argos entre en scène, enlève ses chaussures, pend son chapeau au pied du micro tandis que la musique se fond dans le riff qui introduit Formed a band. Pas de doute, il s'agit bien d'Art Brut et le guitariste à tête de prof de maths que j'avais vu au Pukkelpop a soit changé de look, soit quitté le groupe pour potasser ses développements de Taylor. (EDIT : La deuxième option serait la bonne.)
Il faut croire que je n'ai pas retenu ma leçon après le concert de Hard-Fi il y a quinze jours parce que, bien que légèrement excentré, je me suis encore retrouvé pile en face de l'endroit où Eddie Argos venait au bord de la scène haranguer la foule de ses adorateurs. Ce ne serait pas si grave (après tout, les nombrils de rock-stars, c'est passionnant) s'il n'avait pas la fâcheuse habitude de ponctuer ses phrases par un grand jeté de jambe en avant qui, configuration de la salle aidant, me faisait toujours craindre pour ma virilité. J'ai d'ailleurs eu droit en cours de concert à une petite tape sur l'épaule et à un "XXXXXX, pal !" du chanteur. Le mot XXXXXX couvert par le bruit ambiant était peut-être "Thanks" mais il est tout aussi probable que c'était le moins sympathique "Move". Je n'en saurai jamais rien. C'est en tout cas la première fois que je me fais directement interpeller depuis la scène et ça m'a mis étrangement mal à l'aise.
Cela dit, je n'allais pas rester très longtemps immobile à cette place. Bien que je n'aurais pas spontanément placé Art Brut dans la catégorie "groupe à pogo", le public s'est rapidement échauffé et dès le deuxième morceau, My little brother, le public s'est déchaîné sur ma gauche et dans mon dos. J'ai cru quelques minutes que je pourrais rester impassible en périphérie de la tourmente mais, la scène m'arrivant aux genoux et les violentes poussées dans le dos se multipliant, je me suis dit qu'il serait finalement moins dangereux et plus amusant de joindre le mouvement (quitte à le faire sans trop y croire ou en se trouvant légèrement hors-sujet). Ca faisait plusieurs années que je ne m'étais plus laissé aller comme ça, depuis le concert de Placebo au Botanique à l'époque du second album en fait (putain, sept ans.... Ca paraît long comme ça mais essayez de pogoter sur Elbow, les Nits ou Patrick Wolf pour voir). Force est de constater que, finalement, le pogo, c'est un peu comme le vélo, ça ne s'oublie pas (et je le dis d'autant plus volontiers que je ne sais plus rouler à vélo). Il faut juste sauter en rythme, alternativement suivre et contrer les mouvements de ceux qui vous entourent et ne pas perdre l'équilibre. Ce n'est franchement pas compliqué. La preuve, les fans de Korn y arrivent très bien. De plus, un pogo "ironique" (le mot de la soirée, indubitablement) convient parfaitement aux textes d'Art Brut, qui se veulent entre autres choses un commentaire cynique sur la rock'n'roll attitude. Particulièrement savoureuse est la présentation des musiciens qui termine le concert. Le chanteur les cite à tour de rôle et chacun se lance à l'énoncé de son nom dans un "solo" tellement court et basique que ça ne peut qu'être voulu, sans doute en guise d'éclatant pied de nez à ceux qui croient toujours que le rock est affaire de technique.
Eddie Argos est indéniablement le centre de toutes les regards. Il a d'ailleurs la curieuse habitude de s'adresser à ses musiciens en les appelant Art Brut, comme si le groupe s'appelait en fait Eddie Argos and the Arts Bruts. "Come On, Art Brut, let's play My Little Brother". Il saute dans tous les sens, descend se mêler à la foule et parle longuement entre les morceaux. Ses commentaires ressemblaient d'ailleurs beaucoup à ceux que j'avais entendus au Pukkelpop (notamment l'injonction que chaque membre du public aille former un groupe en quittant la salle) mais atteignaient indéniablement mieux leur cible ici devant 150 personnes que devant un parterre de fans de Marilyn Manson à moitié endormis.
Il est dommage que sa voix ait été systématiquement sous-mixée (au moins pour les spectateurs proches de la scène) car ce que j'aime le plus dans la musique du groupe est justement le fait que la voix y est prédominante, mais cela n'avait finalement guère d'importance. L'enthousiasme communicatif du chanteur et l'ambiance mise par les spectateurs suffisent largement à faire de ce concert un des plus jouissifs de l'année. D'ailleurs, j'ai acheté un tee-shirt. Si ça, ce n'est pas une preuve.
Sinon, ça n'a rien à voir mais je n'ai su que penser du fait que le concert de Vincent Venet qui avait lieu le même jour dans la grande salle de l'Ancienne Belgique était parrainé par... Bel RTL.
Etant entièrement dépendant des horaires de train pour mes concerts bruxellois, je me retrouve souvent à la salle quarante bonnes minutes avant le début supposé du concert (et souvent plus d'une heure avant le début effectif), c'est pourtant la première fois que je suis entré dans une salle complètement vide, embarrassante expérience que je ne suis pas sûr d'avoir envie de renouveler. Heureusement, dix minutes plus tard, quelques jeunes anglais (vivant en Belgique mais bon, ils étaient plus vrais que nature), sapés pour l'occasion en costume-cravate ironique ("It looks like you're going to a cricket match.") est venu mettre un peu d'animation. De toutes façons, l'attente n'est pas très longue puisque le concert commence pile à 20h00 avec l'entrée sur scène des Irlandais de The Chalets : trois types en jeans et tee-shirts rouges (guitare, basse et batterie) et deux chanteuses, en hauts talons, jupes à gros carreaux blancs, rouges et noirs. Le groupe remet au goût du jour la formule éprouvée des deux frontwomen chantant le plus souvent à l'unison, esquissant quelques petites chorégraphies élémentaires (férocement ironiques) et jouant à deux doigts sur des petits synthétiseurs qu'elles avaient dû recevoir pour leur douzième anniversaire. Leur manière d'introduire les morceaux révèle un côté bricolo-second-degré assez savoureux. "This song is called Two Chord Song cause it only has two chords.... We're geniuses." ou "This is the song we usually say was N°1 in Belgium..... You don't know it? Really? Come on ! It was HUGE !!" (je paraphrase). Les morceaux en eux-mêmes sont une sorte de mélange entre les passages les plus pop de Le Tigre... et Stereo Total disons. Une très bonne surprise donc et un groupe idéal de première partie, ne serait-ce que parce qu'on ne les imagine pas être un jour en tête d'affiche. LIENS : un morceau à écouter ici et site officiel là.
A 9 heure pile, les musiciens (une bassiste, deux guitaristes et un batteur) montent sur scène et un guitariste arborant une coupe Chris Kavanagh qui semble tout droit issue de Spinal Tap (ou des Towers of London, ce qui revient au même) monte sur scène et joue le riff de Back in Black d'AC/DC. Comme, de plus, je ne reconnais aucun des musiciens que j'avais entr'aperçus au Pukkelpop il y a quelques semaines, je me dis qu'une deuxième première partie a dû être ajoutée au programme. Et bien pas du tout. Eddie Argos entre en scène, enlève ses chaussures, pend son chapeau au pied du micro tandis que la musique se fond dans le riff qui introduit Formed a band. Pas de doute, il s'agit bien d'Art Brut et le guitariste à tête de prof de maths que j'avais vu au Pukkelpop a soit changé de look, soit quitté le groupe pour potasser ses développements de Taylor. (EDIT : La deuxième option serait la bonne.)
Il faut croire que je n'ai pas retenu ma leçon après le concert de Hard-Fi il y a quinze jours parce que, bien que légèrement excentré, je me suis encore retrouvé pile en face de l'endroit où Eddie Argos venait au bord de la scène haranguer la foule de ses adorateurs. Ce ne serait pas si grave (après tout, les nombrils de rock-stars, c'est passionnant) s'il n'avait pas la fâcheuse habitude de ponctuer ses phrases par un grand jeté de jambe en avant qui, configuration de la salle aidant, me faisait toujours craindre pour ma virilité. J'ai d'ailleurs eu droit en cours de concert à une petite tape sur l'épaule et à un "XXXXXX, pal !" du chanteur. Le mot XXXXXX couvert par le bruit ambiant était peut-être "Thanks" mais il est tout aussi probable que c'était le moins sympathique "Move". Je n'en saurai jamais rien. C'est en tout cas la première fois que je me fais directement interpeller depuis la scène et ça m'a mis étrangement mal à l'aise.
Cela dit, je n'allais pas rester très longtemps immobile à cette place. Bien que je n'aurais pas spontanément placé Art Brut dans la catégorie "groupe à pogo", le public s'est rapidement échauffé et dès le deuxième morceau, My little brother, le public s'est déchaîné sur ma gauche et dans mon dos. J'ai cru quelques minutes que je pourrais rester impassible en périphérie de la tourmente mais, la scène m'arrivant aux genoux et les violentes poussées dans le dos se multipliant, je me suis dit qu'il serait finalement moins dangereux et plus amusant de joindre le mouvement (quitte à le faire sans trop y croire ou en se trouvant légèrement hors-sujet). Ca faisait plusieurs années que je ne m'étais plus laissé aller comme ça, depuis le concert de Placebo au Botanique à l'époque du second album en fait (putain, sept ans.... Ca paraît long comme ça mais essayez de pogoter sur Elbow, les Nits ou Patrick Wolf pour voir). Force est de constater que, finalement, le pogo, c'est un peu comme le vélo, ça ne s'oublie pas (et je le dis d'autant plus volontiers que je ne sais plus rouler à vélo). Il faut juste sauter en rythme, alternativement suivre et contrer les mouvements de ceux qui vous entourent et ne pas perdre l'équilibre. Ce n'est franchement pas compliqué. La preuve, les fans de Korn y arrivent très bien. De plus, un pogo "ironique" (le mot de la soirée, indubitablement) convient parfaitement aux textes d'Art Brut, qui se veulent entre autres choses un commentaire cynique sur la rock'n'roll attitude. Particulièrement savoureuse est la présentation des musiciens qui termine le concert. Le chanteur les cite à tour de rôle et chacun se lance à l'énoncé de son nom dans un "solo" tellement court et basique que ça ne peut qu'être voulu, sans doute en guise d'éclatant pied de nez à ceux qui croient toujours que le rock est affaire de technique.
Eddie Argos est indéniablement le centre de toutes les regards. Il a d'ailleurs la curieuse habitude de s'adresser à ses musiciens en les appelant Art Brut, comme si le groupe s'appelait en fait Eddie Argos and the Arts Bruts. "Come On, Art Brut, let's play My Little Brother". Il saute dans tous les sens, descend se mêler à la foule et parle longuement entre les morceaux. Ses commentaires ressemblaient d'ailleurs beaucoup à ceux que j'avais entendus au Pukkelpop (notamment l'injonction que chaque membre du public aille former un groupe en quittant la salle) mais atteignaient indéniablement mieux leur cible ici devant 150 personnes que devant un parterre de fans de Marilyn Manson à moitié endormis.
Il est dommage que sa voix ait été systématiquement sous-mixée (au moins pour les spectateurs proches de la scène) car ce que j'aime le plus dans la musique du groupe est justement le fait que la voix y est prédominante, mais cela n'avait finalement guère d'importance. L'enthousiasme communicatif du chanteur et l'ambiance mise par les spectateurs suffisent largement à faire de ce concert un des plus jouissifs de l'année. D'ailleurs, j'ai acheté un tee-shirt. Si ça, ce n'est pas une preuve.
Sinon, ça n'a rien à voir mais je n'ai su que penser du fait que le concert de Vincent Venet qui avait lieu le même jour dans la grande salle de l'Ancienne Belgique était parrainé par... Bel RTL.
Vous aimez Rachel ? Vous adorerez Girls Aloud.
Puisque tout le monde est à présent convaincu que l'album de Rachel Stevens est un chef-d'oeuvre, je passe à la prochaine étape de mon plan diabolique en vous proposant d'écouter le nouveau single de Girls Aloud, Biology, ici.
La chanson commence comme Waterloo de Abba. Elle bifurque après 30 secondes et va flâner en Kylie-land tandis que la tension monte, monte, monte imperceptiblement jusqu'à la délivrance se produisant lorsque le refrain proprement dit arrive à 1:35, avec une mention spéciale pour les choeurs à 2:00... et puis tout recommence. Certes, ça ne vaut pas Negotiate with love, mais bon. Ce n'est pas Noël tous les jours non plus.
PLUS :
- Un extrait du formidable My life in the Bush of ghosts de David Byrne et Brian Eno ici.
- Le morceau de Micah P. Hinson pour la compilation en hommage aux Buckley dont j'ai déjà parlé.
La chanson commence comme Waterloo de Abba. Elle bifurque après 30 secondes et va flâner en Kylie-land tandis que la tension monte, monte, monte imperceptiblement jusqu'à la délivrance se produisant lorsque le refrain proprement dit arrive à 1:35, avec une mention spéciale pour les choeurs à 2:00... et puis tout recommence. Certes, ça ne vaut pas Negotiate with love, mais bon. Ce n'est pas Noël tous les jours non plus.
PLUS :
- Un extrait du formidable My life in the Bush of ghosts de David Byrne et Brian Eno ici.
- Le morceau de Micah P. Hinson pour la compilation en hommage aux Buckley dont j'ai déjà parlé.
mardi, octobre 25
Hangedup et The Silver Mt Zion Elegies, Botanique, 20 octobre 2005
La nouvelle incarnation de A Silver Mt Zion a attiré la grande foule ce jeudi au Botanique (on pouvait même voir dans le public le parolier de Coeur de Loup, c'est dire). The Silver Mt Elegies regroupe en fait quatre membres de ASMZ (Efrim, guitare+voix, Ian, basse+voix plus une violoniste et une violoncelliste qu'Efrim n'a pas jugé bon de présenter) et les deux membres de Hanged'Up (Eric, batterie, et Geneviève, violon), qui assuraient d'ailleurs la première partie.
Sur papier, Hanged'up semble être le résultat d'un pari absurde, genre "Et si on écrivait des chansons avec rien qu'un violon et une batterie ?", le genre d'idées qui ne devrait a priori pas mener à grand-chose. Pourtant, je garde de Hanged-Up le souvenir d'un concert éblouissant lors du K-RAA-K festival en 2003. Le batteur était impressionnant de technique (et un brin frimeur) et la violoniste parvenait toujours à faire décoller les morceaux dans un tourbillon de doubles-croches. Je me souviens avoir passé une petite heure dans un état proche de la transe, les yeux fermés, assis au balcon en balançant la tête dans tous les sens. Un moment de pur bonheur qui ne s'est malheureusement pas reproduit lorsque je les ai revus par la suite, sans doute parce qu'ils passaient alors en première partie d'un autre groupe Constellation et qu'il devait faire tenir leur set dans une petite demi-heure. Or, en live, les morceaux de Hanged'Up suivent tous le même canevas. Geneviève enregistre d'abord quelques boucles. On la voit penchée sur ces pédales jouant de temps en temps une note pendant que le batteur nous fait patienter en cultivant sa ressemblance avec François Truffaut et en démontrant l'étendue de sa technique sans quasiment faire de bruit (avec notamment un fabuleux tour de main qui semble lui permettre de frapper tous ses tambours en un seul mouvement circulaire). Chaque morceau commence donc par trois ou quatre minutes d'attente incompressible où pas grand-chose ne se passe. Dès lors, si ils veulent jouer tout ce qui est prévu sur la setlist, ils sont forcés d'écourter les morceaux et donc d'abréger les climax, qui durent finalement presque moins longtemps que la mise en place. C'est très frustrant. Je n'ai jamais l'occasion de m'installer réellement dans le rythme ou de faire la preuve de mon don inné pour le head-banging. Leurs concerts seraient à mon avis beaucoup plus prenants s'ils acceptaient de jouer deux ou trois morceaux en moins mais en prenant plus de temps pour les développer. Leur musique se prête très bien à la répétition (après tout, une bonne part de leur répertoire pourrait être vue comme des variations autour du concert pour violon de Philip Glass). C'est dommage qu'ils semblent avoir peur d'en abuser.
J'étais très curieux de voir comment la musique de ASMZ (l'apport de Hangedup est objectivement assez faible à première écoute) se transposerait sur scène. J'aime beacoup certains de leurs disques (et en premier lieu le EP Pretty Little Ligntning Paw paru l'année dernière) pour leur côté fantômatique et désolé. Les voix y semblaient tordues par la douleur et le chagrin. Du coup, ce concert risque de faire disparaître une part du plaisir que je prenais à écouter leurs disques. Je crois que je préférais les images que provoquaient en moi ces voix à la vue d'Efrim s'époumonnant à chanter dans le tube qu'il forme avec ses deux mains en porte-voix.
La totalité du concert est constitué de morceaux inédits qu'ils ont écrits en quatre semaines de répétitions pour un festival flamand (si j'ai tout bien compris), ce qui explique sans doute les multiples anti-sèches pendant aux pieds de leur micro. Ces nouveaux morceaux ne se différencient à vrai dire guère de ceux que l'on peut entendre sur les deux derniers albums. Les voix y sont exploitées de la même façon et la construction des morceaux est assez similaire. Plus grave, j'ai l'impression que la musique de ASMZ ne gagne rien à être vue sur scène (et perd même un soupçon du mysère qui fait son charme). Du coup, entre deux passages très réussis, je dois avouer avoir parfois trouvé le temps long. Une semi-déception donc.
Sur papier, Hanged'up semble être le résultat d'un pari absurde, genre "Et si on écrivait des chansons avec rien qu'un violon et une batterie ?", le genre d'idées qui ne devrait a priori pas mener à grand-chose. Pourtant, je garde de Hanged-Up le souvenir d'un concert éblouissant lors du K-RAA-K festival en 2003. Le batteur était impressionnant de technique (et un brin frimeur) et la violoniste parvenait toujours à faire décoller les morceaux dans un tourbillon de doubles-croches. Je me souviens avoir passé une petite heure dans un état proche de la transe, les yeux fermés, assis au balcon en balançant la tête dans tous les sens. Un moment de pur bonheur qui ne s'est malheureusement pas reproduit lorsque je les ai revus par la suite, sans doute parce qu'ils passaient alors en première partie d'un autre groupe Constellation et qu'il devait faire tenir leur set dans une petite demi-heure. Or, en live, les morceaux de Hanged'Up suivent tous le même canevas. Geneviève enregistre d'abord quelques boucles. On la voit penchée sur ces pédales jouant de temps en temps une note pendant que le batteur nous fait patienter en cultivant sa ressemblance avec François Truffaut et en démontrant l'étendue de sa technique sans quasiment faire de bruit (avec notamment un fabuleux tour de main qui semble lui permettre de frapper tous ses tambours en un seul mouvement circulaire). Chaque morceau commence donc par trois ou quatre minutes d'attente incompressible où pas grand-chose ne se passe. Dès lors, si ils veulent jouer tout ce qui est prévu sur la setlist, ils sont forcés d'écourter les morceaux et donc d'abréger les climax, qui durent finalement presque moins longtemps que la mise en place. C'est très frustrant. Je n'ai jamais l'occasion de m'installer réellement dans le rythme ou de faire la preuve de mon don inné pour le head-banging. Leurs concerts seraient à mon avis beaucoup plus prenants s'ils acceptaient de jouer deux ou trois morceaux en moins mais en prenant plus de temps pour les développer. Leur musique se prête très bien à la répétition (après tout, une bonne part de leur répertoire pourrait être vue comme des variations autour du concert pour violon de Philip Glass). C'est dommage qu'ils semblent avoir peur d'en abuser.
J'étais très curieux de voir comment la musique de ASMZ (l'apport de Hangedup est objectivement assez faible à première écoute) se transposerait sur scène. J'aime beacoup certains de leurs disques (et en premier lieu le EP Pretty Little Ligntning Paw paru l'année dernière) pour leur côté fantômatique et désolé. Les voix y semblaient tordues par la douleur et le chagrin. Du coup, ce concert risque de faire disparaître une part du plaisir que je prenais à écouter leurs disques. Je crois que je préférais les images que provoquaient en moi ces voix à la vue d'Efrim s'époumonnant à chanter dans le tube qu'il forme avec ses deux mains en porte-voix.
La totalité du concert est constitué de morceaux inédits qu'ils ont écrits en quatre semaines de répétitions pour un festival flamand (si j'ai tout bien compris), ce qui explique sans doute les multiples anti-sèches pendant aux pieds de leur micro. Ces nouveaux morceaux ne se différencient à vrai dire guère de ceux que l'on peut entendre sur les deux derniers albums. Les voix y sont exploitées de la même façon et la construction des morceaux est assez similaire. Plus grave, j'ai l'impression que la musique de ASMZ ne gagne rien à être vue sur scène (et perd même un soupçon du mysère qui fait son charme). Du coup, entre deux passages très réussis, je dois avouer avoir parfois trouvé le temps long. Une semi-déception donc.
Do they know it's Halloween?
Le single de charité au casting le plus indiscutable depuis Band Aid 2 (il y a même un des Sparks).
Sinon, mon billet de la semaine sur la Blogothèque est consacré à Rachel Stevens et reprend en gros ce que j'en ai déjà écrit ici. L'entièreté de la bande originale de Harry Potter et la coupe de feu semble par ailleurs être écoutable ici. Les fans de Jarvis Cocker sont aux anges.
Sinon, mon billet de la semaine sur la Blogothèque est consacré à Rachel Stevens et reprend en gros ce que j'en ai déjà écrit ici. L'entièreté de la bande originale de Harry Potter et la coupe de feu semble par ailleurs être écoutable ici. Les fans de Jarvis Cocker sont aux anges.
samedi, octobre 22
Radio 21... In memoriam
Contrairement à ce que j'avais annoncé il y a quelques jours, je ne suis pas revenu ici sur l'affaire Jérôme Colin, en grande partie parce que je n'en savais pas assez pour en dire quoi que ce soit d'intéressant. Les rares informations qui ont filtré vont dans des sens contradictoires et, bien que j'aie instinctivement plutôt envie de prendre fait et cause pour Jérôme Colin, je me vois mal prendre une position ferme et argumentée sur une question dont, au fond, je ne sais rien. Il semblerait que les affrontements entre l'animateur et sa direction aient atteint des proportions intenables. Je ne vois guère ce que je pourrais faire d'autre qu'en prendre acte avec regret. De plus, il n'y a plus réellement d'enjeux pratiques. Jérôme Colin ne souhaite plus travailler pour Pure FM et une "solution serait en passe d'être trouvée" pour ce qui est de sa participation aux émissions télévisées de la RTBF, ce qui était au fond l'objet unique de cette impressionnante pétition en ligne : plus de 4000 signatures en moins d'une semaine).
Finalement, cette éviction n'est qu'une pièce de plus à verser au dossier qui documente l'Europe-2isation (ou l'NRJisation, c'est en gros pareil, en remplaçant Julien Clerc par K-Maro) de Pure FM. De le radio "de découverte musicale" que ses premiers mois d'existence avaient pu laisser espérer, on est passé progressivement à un rassurant robinet d'eau tiède. Les émissions qui disparaissent sont toujours celles où l'apport de l'animateur dans la programmation est le plus grand. Elles sont remplacées par des émissions où la playlist règne en maître. Il ne reste plus guère que le Rock Show qui s'éloigne un peu de la ligne musicale générale de la station (mais la musique qui y passe m'intéresse vraiment trop peu). Cette volonté de couper tout ce qui dépasse est sans doute la partie la plus désespérante de toute cette histoire.
Apparemment, une station de radio doit, pour se développer et gagner des auditeurs, réduire l'éventail des musiques qu'elle diffuse. Je n'ai jamais bien compris les raisons sous-jacentes de cet état de fait mais la multiplication des exemples (des anciennes radios libres à Pure FM) semble indiquer que l'on ne peut pas lutter contre cette évolution qui, comme la mondialisation de l'économie, serait inéluctable. Il semblerait que l'auditeur lambda veuille à tout prix entendre en boucle les 25 mêmes chansons et surtout que l'animateur qui les annonce ne se mêle pas d'émettre un avis, surtout négatif. Le rassurant confort de la répétition que rient ne vient jamais interrompre, un tapis sonore familier qui se déroule sans surprise.
Il existe pourtant quelques contre-exemples. Pourquoi ne peut-on pas par exemple avoir en Belgique (ou en France pour ce que j'en sais) une station comme Radio 1 en Grande-Bretagne, qui respecte scrupuleusement des play-lists en journée (puisque c'est apparemment la panacée universelle de la radio pour "jeunes") et laisse carte blanche à ses animateurs en soirée. Personnellement, quand j'écoute la radio, j'ai envie d'être pris par la main et emmené à la découverte de chansons ou de genres que je ne connais pas, ou mal. Sur Pure FM, ce sera dorénavant presque impossible. Je serais notamment très curieux d'avoir une courbe de l'évolution du nombre moyen de morceaux différents diffusés par semaine sur Pure FM depuis les débuts. Il a sans doute nettement diminué, tout en restant encore sensiblement plus grand que sur NRJ (pour combien de temps ?).
Alors que Jérôme Colin annonçait la sortie prochaine d'un nouvel album de Kate Bush, il passait Running up that hill et expliquait sur antenne que les fans attendaient ce nouvel opus depuis plus de dix ans (il sort dans dix jours). En revanche, le directeur qui l'a viré (suivant l'exemple des participants au Phorum de dourfestival.net, je l'appellerai Crédit Lyonnais) n'a dit que "Kate Bush, elle est complètement folle. De toutes façons, ce n'est pas un disque pour Pure FM." Quand Jérôme Colin avait une touchante propension à s'enthousiasmer pour tout (Radiohead) et n'importe quoi (KoRn), le directeur de la station avoue sans états d'âme sur antenne "Parfois, j'en ai jusque là de toutes ces musiques." C'est sans doute un beau résumé du problème.
De plus, lors de sa dernière émission, Jérôme Colin a mentionné sur antenne la disparition de Big Dan, bel hommage de la part d'une radio dont, idéalement, Big Dan aurait dû être le public-cible.
Au revoir Jérôme donc et, de plus en plus clairement, adieu Radio 21 (dont il ne subsiste décidément plus rien de l'esprit). Bah, il restera toujours Internet, avec ce concert audio de Neil's Children par exemple.
EDIT : Rien de tel qu'un bon film Bollywoodien pour résumer de manière limpide toute cette pénible histoire.
Finalement, cette éviction n'est qu'une pièce de plus à verser au dossier qui documente l'Europe-2isation (ou l'NRJisation, c'est en gros pareil, en remplaçant Julien Clerc par K-Maro) de Pure FM. De le radio "de découverte musicale" que ses premiers mois d'existence avaient pu laisser espérer, on est passé progressivement à un rassurant robinet d'eau tiède. Les émissions qui disparaissent sont toujours celles où l'apport de l'animateur dans la programmation est le plus grand. Elles sont remplacées par des émissions où la playlist règne en maître. Il ne reste plus guère que le Rock Show qui s'éloigne un peu de la ligne musicale générale de la station (mais la musique qui y passe m'intéresse vraiment trop peu). Cette volonté de couper tout ce qui dépasse est sans doute la partie la plus désespérante de toute cette histoire.
Apparemment, une station de radio doit, pour se développer et gagner des auditeurs, réduire l'éventail des musiques qu'elle diffuse. Je n'ai jamais bien compris les raisons sous-jacentes de cet état de fait mais la multiplication des exemples (des anciennes radios libres à Pure FM) semble indiquer que l'on ne peut pas lutter contre cette évolution qui, comme la mondialisation de l'économie, serait inéluctable. Il semblerait que l'auditeur lambda veuille à tout prix entendre en boucle les 25 mêmes chansons et surtout que l'animateur qui les annonce ne se mêle pas d'émettre un avis, surtout négatif. Le rassurant confort de la répétition que rient ne vient jamais interrompre, un tapis sonore familier qui se déroule sans surprise.
Il existe pourtant quelques contre-exemples. Pourquoi ne peut-on pas par exemple avoir en Belgique (ou en France pour ce que j'en sais) une station comme Radio 1 en Grande-Bretagne, qui respecte scrupuleusement des play-lists en journée (puisque c'est apparemment la panacée universelle de la radio pour "jeunes") et laisse carte blanche à ses animateurs en soirée. Personnellement, quand j'écoute la radio, j'ai envie d'être pris par la main et emmené à la découverte de chansons ou de genres que je ne connais pas, ou mal. Sur Pure FM, ce sera dorénavant presque impossible. Je serais notamment très curieux d'avoir une courbe de l'évolution du nombre moyen de morceaux différents diffusés par semaine sur Pure FM depuis les débuts. Il a sans doute nettement diminué, tout en restant encore sensiblement plus grand que sur NRJ (pour combien de temps ?).
Alors que Jérôme Colin annonçait la sortie prochaine d'un nouvel album de Kate Bush, il passait Running up that hill et expliquait sur antenne que les fans attendaient ce nouvel opus depuis plus de dix ans (il sort dans dix jours). En revanche, le directeur qui l'a viré (suivant l'exemple des participants au Phorum de dourfestival.net, je l'appellerai Crédit Lyonnais) n'a dit que "Kate Bush, elle est complètement folle. De toutes façons, ce n'est pas un disque pour Pure FM." Quand Jérôme Colin avait une touchante propension à s'enthousiasmer pour tout (Radiohead) et n'importe quoi (KoRn), le directeur de la station avoue sans états d'âme sur antenne "Parfois, j'en ai jusque là de toutes ces musiques." C'est sans doute un beau résumé du problème.
De plus, lors de sa dernière émission, Jérôme Colin a mentionné sur antenne la disparition de Big Dan, bel hommage de la part d'une radio dont, idéalement, Big Dan aurait dû être le public-cible.
Au revoir Jérôme donc et, de plus en plus clairement, adieu Radio 21 (dont il ne subsiste décidément plus rien de l'esprit). Bah, il restera toujours Internet, avec ce concert audio de Neil's Children par exemple.
EDIT : Rien de tel qu'un bon film Bollywoodien pour résumer de manière limpide toute cette pénible histoire.
vendredi, octobre 21
Katrina and the Waves (hum)
L'obligatoire single de charité en faveur des sinistrés du cyclone Katrina est sorti. La vidéo peut être vue ici. J'ai un peu honte mais je dois bien avouer que je ne reconnais quasiment personne (Céline Dion, deux Backstreet Boys et, inexplicablement, Lee Ryan). Il me semble avoir entr'aperçu Garou aussi, mais que ferait-il là ?
EDIT : Rien, car ce n'était pas lui. La liste complète des participants est disponible sur le site consacré à la chanson (rubrique About Us) et l'ensemble fait un peu deuxième catégorie de stars quand même. Ca ne va pas aider à calmer ceux qui se plaignent que les habitants de La Nouvelle-Orléans sont considérés comme des citoyens de seconde zone.
EDIT : Rien, car ce n'était pas lui. La liste complète des participants est disponible sur le site consacré à la chanson (rubrique About Us) et l'ensemble fait un peu deuxième catégorie de stars quand même. Ca ne va pas aider à calmer ceux qui se plaignent que les habitants de La Nouvelle-Orléans sont considérés comme des citoyens de seconde zone.
Jarvis Cocker, Radiohead et les Wyrd Sisters
Un extrait de la BO de Harry Potter et la coupe de feu vient d'apparaître. C'est un drôle de mélange entre la voix de Jarvis Cocker (sorte de symbole absolu des années 90) et les chansons typiques de la pop britannique récente (de Franz Ferdinand à Art Brut), d'où une curieuse impression d'anachronisme.
mercredi, octobre 19
En attendant...
mardi, octobre 18
La fin d'une belle aventure.
J'en parlerai plus longuement demain mais je viens d'apprendre que Jérôme Colin, l'un des derniers animateurs de Pure FM réellement passionnés par la chose musicale venait de se faire virer. Je ne comprends pas grand-chose au pourquoi de cette décision mais il m'apparaît important de signaler aux autorités de la RTBF que beaucoup de gens sont tristes de voir que l'on ait pu transformer en moins de 2 ans l'excellente Radio 21 en une sorte d'"Europe Fun 2". Je suis triste.
Pétition ici. N'hésitez pas à signer. Ca ne sert pas à grand-chose (il suffit de voir Tyan, réduite à vendre je ne sais quel produit dans les pages de pub) mais ça soulage.
Pétition ici. N'hésitez pas à signer. Ca ne sert pas à grand-chose (il suffit de voir Tyan, réduite à vendre je ne sais quel produit dans les pages de pub) mais ça soulage.
samedi, octobre 15
Paul Kalkbrenner
Ceci n'est pas loin d'être génial, quelque part entre Vangelis, la chevauchée des Walkyries et Brian Eno. Depuis le temps que j'entends parler du label BPitch, il faudra bien un jour que je m'y intéresse.
Hung up
Le nouveau single de Madonna est disponible ici. Je ne sais trop qu'en penser. Il semble que le but soit ici de s'éloigner de la pop au sens strict pour faire de la dance (après tout, le prochain album s'intitule Confessions on a dancefloor). On est à la limite plus proche de ces single trance que les anglais aimaient tant au début des années 2000 (de Alice Deejay à Ian Van Dahl,... ce genre) que de la pop au sens strict. Les mélodies sont réduites à leur plus simple expression. Restent donc le beat, imperturbable, et le sample (ironique ?) de Abba pour faire bouger les jambes. Peut-être cela suffit-il, après tout.
vendredi, octobre 14
Cerisiers roses et pommiers blancs
Mon billet du jour sur la Blogothèque est consacré à Richard Gotainer.
Sinon, un extrait du nouvel album de Boards Of Canada est disponible ici et un morceau de Apoptygma Berzerk ici (celui ou celle qui peut me rappeler d'où proviennent les sons de cloche gagne toute ma gratitude).
Sinon, un extrait du nouvel album de Boards Of Canada est disponible ici et un morceau de Apoptygma Berzerk ici (celui ou celle qui peut me rappeler d'où proviennent les sons de cloche gagne toute ma gratitude).
jeudi, octobre 13
John Peel
La BBC a décidé qu'aujoud'hui serait le John Peel Day. Liste des programmes ici. Le tout peut s'écouter à partir de cette page.
+ le billet de Flum ici.
+ le billet de Flum ici.
mercredi, octobre 12
Encore de la musique
- Quand l'Angleterre ciselait de la pop à guitares (Cocteau Twins, Slowdive, AR Kane)
- Mon esprit pervers prend pas mal de plaisir à écouter cette reprise toute en subtilité de First We Take Manhattan de Leonard Cohen.
- Mon esprit pervers prend pas mal de plaisir à écouter cette reprise toute en subtilité de First We Take Manhattan de Leonard Cohen.
mardi, octobre 11
Adoucissons les moeurs
- La musique actuelle de Modeselektor semble assez différente de ce que j'avais entendu en live l'année dernière, mais ça reste sympathique tout plein.
- Le nom OMC ne m'évoque rien (en musique j'entends). En revanche, le titre How bizarre m'évoque vaguement une petite comptine hip-hop sortie il y a quelques années, ici reprise par les joliments nommés The Diskettes. Sur la même page, un nouveau massacre de V/Vm, dont à ma grande honte je ne parviens plus à identifier la victime. De qui était encore cette chanson ?
PLUS :
- 2 inédits des Talking Heads (période Remain in light)
- Le nom OMC ne m'évoque rien (en musique j'entends). En revanche, le titre How bizarre m'évoque vaguement une petite comptine hip-hop sortie il y a quelques années, ici reprise par les joliments nommés The Diskettes. Sur la même page, un nouveau massacre de V/Vm, dont à ma grande honte je ne parviens plus à identifier la victime. De qui était encore cette chanson ?
PLUS :
- 2 inédits des Talking Heads (période Remain in light)
vendredi, octobre 7
Un peu de musique pour se changer les idées.
- Tout ce que vous avez toujours voulu savoir (en Portugais) sur le nouveau single de Madonna et son sample de Abba sans jamais avoir osé le demander.
- The Magic Numbers reprennent Crazy in Love de Beyonce.
- Il n'y a pas que moi qui le dis, même les webzines indés les plus prestigieux s'y mettent.
- The Magic Numbers reprennent Crazy in Love de Beyonce.
- Il n'y a pas que moi qui le dis, même les webzines indés les plus prestigieux s'y mettent.
Inscription à :
Articles (Atom)